Ich freue mich, dass Sie heute zur Eröffnung der Ausstellung "KREATIVE HORIZONTE - 5 KÜNSTLERINNEN" gekommen sind.
Der Horizont ist normalerweise die Linie, die den Himmel von der Erde trennt, eine scheinbare Grenze zwischen dem, was wir sehen und dem, was dahinter liegt.
Doch in der Kunst gibt es keine festen Grenzen. Der Horizont kann durch kreative Visionen und künstlerische Ausdrucksformen erweitert werden.
Unsere Ausstellung präsentiert Werke von fünf Künstlerinnen, die zeigen, dass der Horizont nicht das Ende unseres Blickfeldes ist, sondern der Anfang neuer Möglichkeiten.
Wir 5 haben für Sie eine ganz bunte und vielfältige Mischung aus Öl – und Acrylgemälden und Skulpturen zusammen gestellt.
Bevor ich gleich näher auf uns Künstlerinnen eingehe, möchte ich mich im Namen von uns allen ganz herzlich bedanken.
Danke an alle Anwesenden, dass Sie den Weg ins Heuerhaus gefunden haben, um unsere Ausstellung zu besuchen.
Danke an die Dötlingen Stiftung für die Möglichkeit, in diesen tollen Räumen ausstellen zu dürfen.
Danke an Markus, der uns heute musikalisch begleitet.
Und ein ganz besonderer Dank geht an Gerti Essing, die uns bei allen Fragen und beim Aufbau mit einem Rundum Sorglos Paket unterstützt hat.
Nun zu uns: Wer sind wir?
Wir sind
· - 5 Künstlerinnen
· - unterschiedliche Kunstwege gegangen,
· - alle schon lange künstlerisch tätig
Wir
· - haben unser Wissen autodidaktisch oder durch Kunststudium erworben,
· - sind nebenberuflich oder hauptberuflich kreativ,
· - sind alle mit Begeisterung und mit vollem Herzen dabei, unsere Ideen auf die Leinwand oder in Formen zu bringen
Nun ein paar Infos zu uns allen.
Sabine Brailow
Sabine ist seit Anfang des Jahres Mitglied der Ateliergemeinschaft W1 in der Stedinger Str. In Oldenburg
Sie hat sich schon immer für alles handwerklich-gestalterische interessiert, aber seit sie sich intensiv mit der Malerei beschäftigt, ist es immer wieder die Darstellung von Menschen, die sie besonders fasziniert.
Sie sagt:
„Manchmal möchte ich einfach nur eine Stimmung auf die Leinwand bringen und im nächsten Moment macht es Spaß, mit Farbe zu spielen oder einen Raum zu schaffen, der noch auf Menschen wartet.“
Rosmarie Hackmann
Rosmarie ist Bildhauerin und Malerin.
Mit Frauenporträts fing alles an bei ihr. Es folgten kleine Keramiken und der Ausflug ins Theaterspiel. Geschichten künstlerisch darzustellen, ist ihre Welt. Das anschließende Kunststudium brachte sie zunächst zur Steinbildhauerei, darauf folgte ein mehrsemestriges Keramikstudium bei Prof. Tom Supensky aus England.
Sie sagt:
„Was mich bewegt, ist Geschichten über Menschen zu erzählen, bei der Darstellung ins Detail zu gehen. Materialien wie Stein, Stahl, Bronze, Papier, Gips und Leinwand haben mich über die Jahre begleitet. Humoriges, Ernstes, Absurdes, immer so, dass sich Betrachter in meinem Werk wiederfinden können. Geschichten, Menschen in Aktion, Alltägliches eben.“
Elisabeth Kalvelage
Elisabeth setzt in ihren Werken sehr gerne auf die Farbe Rosa. Ihre Porträts kann man als moderne Version von Frida Kahlo sehen.
Sie hat oft bestimmte Bilder im Kopf, wenn sie vor einer weißen Leinwand steht, lässt dann aber ihrer Fantasie freien Lauf und am Ende sieht das Ergebnis ganz anders als der ursprüngliche Plan aus.
Sie sagt:
„Malen ist für mich Leidenschaft und lässt mich Zeit und Raum vergessen und völlig in meinen Werken versinken.“
Susanne Schwartinsky-Probst aus Oldenburg
Susannes Themen sind abstrakte Farbspiele, basierend auf einer selbst entwickelten Fliesstechnik. Die Bilder, die hier zu sehen sind, haben das Thema: Sommer, Sonne und Meer.
Susanne bietet Workshops in ihrem Atelier creARTiv in Hatten, ist als Dozentin bei Aritstravel und betreibt die Poduzentengalerie eineART in der Burgstraße in Oldenburg.
Susanne sagt,:
„Ich liebe es, frei und experimentell zu malen, gerne auch mit Musik, um eine entspannte Atmosphäre entstehen zu lassen und die Seele ins Bild fließen zu lassen.“
Doris Schulz-Pätzold
Wie Sie an meinen Bildern unschwer erkennen können, habe ich eine große Leidenschaft für das Element Wasser. Das liegt vielleicht ein bisschen daran, dass ich an der Nordsee aufgewachsen bin und mein Sternzeichen Fische ist.
Ich habe mich, seit ich denken kann, für Kunst interessiert, male aber selbst erst seit etwas über 10 Jahren, weil ich immer dachte, dass ich es nicht kann.
Sehr motivierend finde ich den Satz von Vincent van Gogh:
“Wenn du eine innere Stimme hörst, die sagt: “Du kannst nicht malen”, dann male auf jeden Fall, damit diese Stimme zum Schweigen gebracht wird.”